Qué decir del master Jean Giraud, alias "Moebius" ¿ El mejor dibujante de los últimos cien años ? 

Muchos discutirán está cuestión pero nadie pude negar su influencia como artista en todas las disciplinas que ha tocado: bande dessineé, la ilustración, el mundo del cine, etc ...

El leitmotiv de esta sección es enseñaros el proceso creativo del invitado en cuestión, su forma de trabajo. En el caso que nos ocupa, estamos de suerte, la amiga internet ofrece multitud de vídeos del genial francés utilizando su maestría con distintas técnicas y medios.

TINTA

LÁPICES DE COLOR

ACUARELA

TÉCNICA DIGITAL

No podemos olvidar los maravillosos videos con los programas de " Tac au tac " a principios de los años setenta, donde comparte cartel con ilustres como Hugo Pratt, Neal Adams, Joe Kubert, Jijé, Druillet, Gotlib, etc ...
( muchas gracias a MrRobin14669 por compartir esta maravilla ).

Si algo falta en esta recopilación, es una muestra de su técnica  "al gouache", inmortalizada en las grandes portadas de su mítica serie " Blueberry ". Si alguien conoce alguna web donde se pueda ver a Mr. Giraud ejecutando esta disciplina,  " moi " le estaría eternamente agradecido.

Por último, en este enlace podéis ver una serie de vídeo-demos  y entrevistas realizadas para la exposición que la Fundación Cartier dedicó a su dilatada carrera artística.

Espero que el post os haya parecido interesante, sabéis que siempre estoy abierto a sugerencias.

Disfrutad del sol, Ci vediamo dopo!

¡ Sí, ya sé que os tengo abandonados !

El trabajo de preparar las nuevas ilustraciones para " Etsy " está consumiendo todo mi tiempo, como consecuencia no actualizo con novedades todo lo que yo quisiera. Para hacer más llevadera la espera, traigo un adelanto de dos láminas, de los más de cien Prints que tendréis a vuestra disposición en la apertura de la tienda.

 " LEIA HAIRTSYLE " dos versiones, una en el lenguaje de la Gran Bretaña y otra en el español de Cervantes.

¡ A gusto del cliente ! un saludo  y à bientôt!

¡ Primer aniversario ! Hoy, hace exactamente un año, publiqué la primera entrada de este blog.

Comenzó como " blogspot.com.es " y ahora tiene un dominio propio, pero si hay que establecer una fecha de nacimiento para la criatura, prefiero que sea cuando vio la luz y no cuando se inscribió en el registro ¿ Para eso soy el padre, no ?

( un murmullo de voces fuera de la habitación: ¡ por ahí dicen que no! ¡ eso cree, pobre iluso ! ).

La parte seria es que quiero daros las gracias. En concreto " 12.663 gracias * " por haber perdido un poco de vuestro preciado tiempo en visitar el estudio de un servidor, aunque sea de manera virtual.

Como regalo de cumpleaños, os traigo una foto de avance de una de las láminas de mi futura tienda en " Etsy ", en ella podréis adquirir " Prints " de alguno de mis trabajos y también, algún que otro original, os tendré informados.

Nos vemos pronto ¡ Bis Bald !

* Datos obtenidos en Google Analytics con fecha 09/06/2015

Arches, considerado el mejor papel para acuarela del mundo. SÍ, LO CONFIESO, nunca lo había probado.

Como soporte para mis acuarelas he pecado en todos los sentidos, desde una papel satinado, tipo Geler, a papeles de calidad tipo Montval, incluso soportes no muy adecuados para aguantar la humedad, como los sketchbook que suelo utilizar - ver una review de los mismos aquí o aquí - pero como suele decirse " Por haches o por bes " nunca había probado un papel de esta firma.

El otro día en mi visita habitual a la tienda de bellas artes para reponer suministros, vi que tenían hojas de papel Arches y me dije, catemos el caviar de los papeles. Las fotos que acompañan es la primera prueba, una pequeña ilustración infantil de un niño refugiándose en su cama ¡ Le encantan sus sabanas verdes !

Mi opinión se resume en una frase " has sido un GILIPOLL.... por no probar esa maravilla antes "

Aquí abajo os dejo un detalle ampliado de la ilustración y de su lugar de nacimiento. Nos vemos más pronto que tarde, ci vediamo dopo!

Masters, maestros, maîtres, meister, da igual el idioma que se utilice, cuando vemos a un experto artista en acción, nos asombra lo sencillo que parece dibujar, pintar, esculpir ... creo que esa admiración es trasladable a cualquiera versado en su oficio artesanal, los vemos y parece fácil lo que hacen.

Detrás del grado de maestría hay un entrenamiento continuado de años para conseguir ese dominio de la técnica, esa comunicación entre lo que imagina la mente y el resultado final. ¿ Y la inspiración, el talento, no son importantes ? Sí, mucho pero como expreso muy bien Pablo Picasso en una de sus míticas frases:

 " La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando "

Aquí, iré publicando los procesos creativos encontrados por la red de artistas que admiro o de maestros en su oficio que nos abren las puertas de su taller para contemplar su forma de trabajo.

Inaugurando la sección os dejo con un vídeo pictórico de uno de los maestros vivos que más admiro, el norteamericano George Pratt. Pintor, ilustrador, guionista, fotógrafo, un artista multidisciplinar en toda regla. Podéis perderos en su web  "www.georgepratt.com" o admirar su buen hacer en la red Instagram donde publica, de forma asidua, las etapas del trabajo que realiza con sus alumnos de arte.

Dar las gracias a la página web " arttuts.net " por publicar este video y compartirlo con nosotros. Nos vemos pronto, see you later!

La semana pasada ya os comenté que ando preparando una nueva strip, los bocetos que veis son una muestra de ese trabajo. Podría decirse, si lo comparamos con el cine, que estaría en ese momento en que el director de casting intenta encontrar los actores más adecuados para cada papel.

La ventaja del cómic o la ilustración respecto al séptimo arte es que el autor tiene pleno control sobre lo que hace, los personajes son únicamente fruto de su imaginación, no hay interferencias. El inconveniente es que si al público no le gusta, sabe hacia donde mirar  ¡El precipicio de la creación!

Que paséis un buen fin de semana, see you later!

Buscando "Lettering, tipografía, letras, caligrafía" como queráis llamarlo. Las imágenes pertenecen a esa exploración tipográfica para el título de una tira semanal de humor que estoy preparando.

Reconozco que mi saber sobre este campo se reduce a las lecciones del "Famous Artist Course" - un estupendo curso de finales de los cuarenta y cincuentas, buscad en google, no tiene despedicio - y a tutoriales de rotulistas profesionales como Todd Klein y Jim Campbell  posteados de forma gratuita - clicar sobre sus nombres para acceder a sus webs y a los artículos en cuestión -.

Puede decirse que es una de mis tareas pendientes a resolver a corto plazo, bien en forma de libros especializados o mediante uno de los cursos de Domestika sobre el tema, ya veremos.

Acepto sugerencias, que tengáis un buen principio de semana, Bis bald!

Si sigues mi web sabes que no me prodigo mucho con bocetos y estudios realizados con el lápiz de toda la vida, soy más de tinta. Hace diez días comencé un nuevo sketchbook y me propuse recuperar sensaciones con uno de los mejores inventos de la humanidad.

Las muestras que acompañan, realizadas con un Staedtler Tradition 110 4B, son un ejemplo de ese reencuentro.

Disfrutad de una feliz semana santa, ci vediamo dopo!

Mirad estas dos ilustraciones. Si, ya sé, son dos gallinas, pero a parte de esa lógica aplastante, qué os parece si os digo que para hacer la segunda imagen más infantil y sencilla, tuve que realizar muchas pruebas como la primera.

El título del post define un poco a donde quiero llegar, para poder deformar la realidad antes hay que comprenderla. Esta disyuntiva me ocurrió al iniciar la elaboración de mi cuento " Harpo, el gallo sin voz ".

Se puede decir que no era la primera vez que dibujaba gallinas y al ser un animal común y cercano, mi percepción de cómo debe ser esta ave era bastante acertada, pero si quería tener la libertad de jugar con sus formas antes tenía que aprender cómo funcionaban.

Su esqueleto, su mecánica de movimientos, cómo se comporta su masa muscular con la gravedad, la manera en que la luz incide sobre las plumas, cosas que pueden sonar a dictado científico pero muy importantes para el artista a la hora de afrontar su trabajo.

El gran Miguelanxo Prado tiene unas entradas en su web blog tituladas "memoria visual" en las que habla sobre esto, podéis pinchar sobre este enlace si estáis interesados, son muy recomendables. Que tengáis un buen inicio de semana, un saludo y à bientôt!